Il est essentiel de comprendre les bonnes proportions pour créer une ressemblance convaincante afin de garantir qu’un portrait soit à la fois anatomiquement correct et visuellement attrayant !
Dans cet article, je vais vous parler de mes techniques permettant d’esquisser avec précision les traits d’un visage et je vous explique les dessous de la création d’un portrait réaliste dans mon style BD.
Pourquoi choisir un portrait illustré plutôt qu’une photographie ?
Un portrait personnalisé plutôt qu’une photographie, c’est un bon moyen d’humaniser votre entreprise et de vous différencier des autres ou de vos concurrents.
Que ce soit pour présenter votre équipe, animer vos réseaux sociaux, votre site ou vos supports de communication. À partir d’une photographie, je retranscris des portraits authentiques dans mon style BD qui laissent transparaître l’émotion, une identité et surtout valoriser la compétence humaine.
Il est également plus facile d’afficher un portrait dessiné, vous-même ou vos collaborateurs n’apprécieront pas forcément d’apparaître en photographie et le dessin a cet avantage de pouvoir corriger, améliorer ou mettre en valeur les traits tout en gardant une ressemblance avec la personne.
Quelles sont les étapes et techniques pour dessiner un portrait réaliste ?
L’image de référence & lignes contours
Avant toute chose, je demande toujours à mes clients de m’envoyer une photographie ou une image de référence de bonne qualité où l’on voit bien le visage de la personne à dessiner. Il faut que celle-ci soit suffisamment proche de l’objectif et bien lumineuse afin que je puisse retranscrire les détails et les caractéristiques du visage. Une bonne référence photo va me permettre de faire un portrait le plus réaliste possible et de distinguer les traits qui font la spécificité de la personne.
Grâce à cette image de référence, je vais ainsi pouvoir procéder à la première étape qui consiste à tracer les premières lignes qui vont définir le contour et la forme du visage, les cheveux et le buste.
Comprendre les proportions du visage
Une connaissance des proportions du visage associé à un bon sens de l’observation sont des points essentiels à la réalisation d’un portrait réaliste. Cela va permettre de savoir où placer les différents éléments du visage pour un ensemble bien proportionné et cohérent.
Ces connaissances se développent avec le temps et beaucoup de pratique, mes études en arts appliqués associés à des cours de dessin que je prenais en parallèle sur les week-ends m’ont fourni de bonnes bases de travail, mais c’est surtout en m’entraînant à dessiner encore et encore que je me rends compte de l’évolution, notamment lorsque je compare mes premiers portraits réalisés avec les plus récents, on voit une nette progression.
Couleurs & Détails
L’ajout des détails sur le visage tels que la forme de la bouche, des yeux, du nez, des oreilles, le mouvement dans les cheveux, les rides ainsi que l’ajout et le choix des couleurs se font en persévérant dans son tracé et en prenant le temps d’observer l’image de référence.
C’est l’ajout de ces petits détails qui va venir accentuer la ressemblance d’après le sujet : une fossette, une petite marque ou cicatrice, un grain de beauté, la forme de cette bouche, de ce nez, ses sourcil ou de ses yeux, les taches de rousseur…
Vous l’aurez compris, chaque élément a son importance dans le dessin réaliste, car chaque visage possède des caractéristiques et des expressions uniques que nous souhaitons capturer de manière authentique et ces caractéristiques font la spécificité d’une personne par rapport à une autre.
Ombres & lumières
L’ajout des ombres et lumières va permettre de mettre la touche finale sur un portrait pour accentuer le réalisme et se rapprocher de la photo d’origine.
C’est cette dernière étape la plus difficile à mon sens et il faut parfois que je m’y reprenne en plusieurs fois pour avoir un résultat qui me convienne. Toute la difficulté réside dans le fait qu’il faut avoir une bonne compréhension du sens de la lumière qui va venir projeter des ombres et ajouter de la profondeur sur le visage.
Tout comme en cuisine, un bon dosage est nécessaire, des ombres trop accentuées sur des rides peuvent vieillir et creuser un visage, tandis que trop de lumière sur des zones de volumes tels que le front, le nez, les joues peuvent leurs donner un aspect brillant.
Le dessin réaliste repose avant tout sur l’observation et la patience. L’idée est de structurer sa composition avec soin, en jouant avec les valeurs et les contrastes. Il faut s’entraîner à ces techniques, et prendre le temps de bien observer son sujet en progressant étape par étape.
En résumé, portez une attention minutieuse aux proportions du visage, aux nuances d’ombrage et aux détails pour donner vie à un portrait, et surtout, la pratique est la clé de la maîtrise !
Comment j’ai développé mon style dans les portraits réalistes ?
Allier réalisme et expression personnelle
Même si le réalisme est l’objectif de mes portraits illustrés, je souhaitais y insuffler mon style BD et retranscrire des portraits authentiques qui laissent transparaître l’émotion.
L’utilisation d’une tablette graphique me permet de retrouver ce style personnel notamment par les différentes possibilités de tracés, de textures et de couleurs qu’offre cet outil :
- Je réalise des contours plus prononcés pour les éléments principaux du personnage : la tête, le buste, les yeux, le nez et la bouche.
- Je viens ensuite y ajouter des traits plus fins et légers pour les spécificités sur la peau (rides, marques, boutons, cicatrices…).
- Des couleurs douces et joyeuses qui font que mon style est reconnaissable.
- Des textures pour les éléments comme la barbe, les cheveux, les sourcils…
- Et enfin pour finir, les ombres et les lumières qui donneront du caractère à mes portraits et l’ajout des derniers détails (fond de couleur, logo, texte…) .
Développer la cohérence dans mes dessins de portraits
La constance d’une technique est essentielle pour créer un travail harmonieux. En pratiquant régulièrement et en affinant mon approche, j’ai réussi à développer un style constant qui rend mes portraits reconnaissables et professionnels.
Exercices pratiques qui m’ont permis d’améliorer mes compétences en dessin de portrait
Croquis rapides
Commencer par des croquis rapides avant de me lancer dans un portrait réaliste m’a permis de gagner en confiance et d’affiner mon sens de l’observation. Ces exercices m’ont notamment aidé à saisir l’essence d’un visage sans me perdre dans les détails.
Dessin des traits du visage isolément
S’entraîner à dessiner les traits du visage les plus difficiles individuellement, comme les yeux, le nez ou la bouche. Cet exercice ciblé permet d’améliorer chaque trait séparément avant de les combiner dans un portrait complet.
Expérimenter avec la lumière
Faire des essais sous différentes sources de lumière, comme la lumière naturelle, l’éclairage latéral ou le contre-jour. Cet exercice m’a permis de comprendre comment les ombres et les lumières se modifient en fonction de l’environnement lumineux.
Comment se passe la collaboration avec moi ?
La prise de contact
Tout commence par un message sur le formulaire de mon site web, par mail ou un petit mot sur les réseaux sociaux. Ensuite, nous programmons un échange de vive voix ou par mail afin d’échanger et de me parler plus en détails de votre projet et de me communiquer vos besoins et vos attentes. Durant toute la collaboration, nous serons en contact continu.
La proposition commerciale
À partir des informations récoltées durant notre échange, je vous envoie un devis détaillé avec la description du projet : le nombre de portraits à réaliser, le style des illustrations (plus ou moins détaillés, buste ou entier, couleurs ou N&B, avec ou sans décor, avec ou sans texte…) ainsi que les droits et la durée d’utilisation des illustrations.
Si vous acceptez le devis, vous n’avez plus qu’à le signer et me le renvoyer avec l’acompte avant de commencer le projet.
Recherches, concepts et créations
Une fois ces étapes clé passées, vient ensuite ma phase favorite, celle de la création !
D’après les photographies que vous m’aurez envoyées, c’est le moment des recherches, la naissance des idées et des esquisses, faire de la veille, tester des compositions illustrations/typographies puis la mise en couleurs sur Photoshop à l’aide de ma tablette graphique.
Les échanges et les éventuelles modifications
Nous arrivons à l’étape où vous allez recevoir la proposition créative de votre portrait.
Vous avez la possibilité de faire jusqu’à trois retours de modifications par portrait. J’affine chaque détail, et nous avons de multiples échanges jusqu’à la validation finale.
La validation et l’envoi des fichiers
Oh joie et confettis, c’est validé !
C’est l’heure de la livraison de votre portrait dans le format souhaité et selon votre utilisation. Désormais entre vos mains, il va permettre de valoriser visuellement votre activité, votre savoir-faire ou celui de vos collaborateurs ou de votre équipe !
Sachez que même si la collaboration est terminée, je ne suis jamais loin, je reste dans les parages si vous avez besoin d’informations supplémentaires pour l’impression ou pour la prise en main des fichiers, je réponds à vos questions et vous délivre des conseils bonus.
Voir ma FAQ pour plus de questions sur la collaboration :
J’espère que cet article vous aura intéressé et un peu plus informé sur les coulisses de la création d’un portrait réaliste dans mon style BD.
→ Si vous souhaitez prendre contact pour un projet de portraits, n’hésitez pas à m’écrire un petit mot dans la rubrique contact de mon site. Vous pouvez visiter mon portfolio sur la page d’accueil et/ou découvrir différents exemples de portraits réalisés et de projets dans la rubrique « services > portrait personnalisé » de mon site.
