Comment donner vie à vos écrits, illustrer un processus, raconter une aventure, vous êtes curieux de connaître les coulisses d’illustration d’un livre ? Aujourd’hui, je vous embarque avec moi dans mon métier d’illustratrice pour vous parler de mon processus et des étapes de création pour dessiner une histoire !
Introduction à l’art de dessiner des histoires
Que ce soit pour illustrer un roman, un album jeunesse ou une BD, la création d’un tel projet n’est pas l’affaire d’une journée. Il s’agit d’un long processus qui peut prendre plusieurs mois en fonction de la longueur du récit, du nombre d’illustrations et de la complexité des visuels.
Pour le mener à bien, jusqu’à son arrivé entre nos mains, plusieurs intervenants sont nécessaires. Il passe par tous les maillons d’une longue chaîne du livre tels qu’auteur, illustrateur, éditeur, imprimeur, libraire, bibliothécaire. Il s’agit, en effet, d’un vrai travail d’équipe passionnant !
Les bénéfices de raconter des histoires à travers le dessin
Illustrer des émotions et des actions
Le dessin permet de donner vie à un personnage, de faire passer des émotions à travers les traits du visage, la posture du corps et devient aussi important que d’écrire les détails de ce qui lui arrive. Il a toujours été utilisé pour raconter des histoires. L’un des plus grands atouts de l’art du récit est sa capacité à créer un lien émotionnel entre l’artiste et le public. Si une histoire est bien racontée et illustrée, elle peut tout à fait susciter la compassion, l’empathie, voire le choc.
Calmer l’anxiété
C’est aussi un merveilleux anti stress ! Laisser son esprit vagabonder en griffonnant est un moyen de rompre avec les schémas de pensée négatifs. La créativité est donc censée calmer la partie du cerveau liée à l’anxiété.
Marquer l’Histoire
De nombreuses œuvres, notamment des peintures, témoignent de situations ou de grandes batailles de l’Histoire. Elles ont traversé le temps et ont permis de garder une trace du passé, ainsi, elles ont contribuées à reconstruire des événements et ses exploits ou échecs.
Aider au développement des enfants
Les contes et histoires permettent de développer le vocabulaire des enfants, mais aussi leur capacité à mettre des mots sur les choses. En effet, les jeunes enfants ne savent pas encore lire, mais sont très réceptifs aux dessins des livres jeunesse. Ensuite, vient la parole qui permet de nommer, de décrire et de communiquer sur l’environnement qui nous entoure. Les contes permettent également de faire prendre conscience aux enfants de la puissance des mots.
Choisir le bon style artistique pour votre histoire
Etapes et Conseils
Les illustrations vont contribuer à faire comprendre l’idée ou l’intention de départ d’un texte. En effet, elles vont venir compléter le texte, le rendre davantage compréhensible pour les jeunes lecteurs et participer donc à la narration.
Lorsque vous recherchez votre illustrateur, il vous faut choisir un prestataire avec un style qui vous plaît particulièrement, mais également si celui-ci correspond bien à l’univers, l’ambiance générale et les personnages que vous souhaitez dans votre histoire. Pour cela, les illustrateurs disposent en général d’un portfolio avec des exemples de réalisations sur leur site ou les réseaux sociaux. En parcourant les différents projets, vous jugerez tout de suite si le style artistique correspond à vos attentes.
Voir tout mon portfolio d’illustratrice
Comment j’illustre une histoire en 5 étapes
1- Les premiers échanges
L’écriture est la première étape de la création d’un livre illustré ou d’une bande-dessinée. Jetées sur papier ou ordinateur, les idées se transforment peu à peu et prennent vie en histoires. Si l’illustrateur n’est pas auteur, le texte peut être proposé par une maison d’édition ou directement par un·e écrivain·e.
Lors d’un premier contact pour un projet éditorial, l’illustrateur va recevoir et prendre connaissance du texte en le relisant plusieurs fois pour s’en imprégner. Cela peut prendre parfois du temps avant de maturer dans sa tête afin de trouver l’inspiration.
2- Les recherches graphiques
Après réflexion, viennent ensuite les premières esquisses et recherches graphiques. Chaque illustrateur a ses méthodes, certains vont sans tarder, jeter des idées brouillonnes sur le papier, d’autres, vont puiser des idées autour d’eux, dans leur quotidien, dans la nature…
Pour ma part, je m’aide souvent d’images de références sur Pinterest, et lorsque je suis en panne d’inspiration, je vais faire complètement autre chose pour y revenir plus tard.
3- Le chemin de fer
Le chemin de fer représente de manière globale la maquette d’un ouvrage. Il permet de figer le déroulement de la narration visuelle page par page ou par double page en vis-à-vis. C’est finalement comme un second texte, qui fera aussi l’objet de plusieurs allers-retours de modifications entre chaque partie.
Là encore, chaque artiste emploie sa propre méthode. Certains l’ébaucheront d’un trait vif, en petit format et avec une économie de couleurs (voire sans), simplement pour donner une idée globale des volumes et du rythme. Par ailleurs, d’autres iront jusqu’à créer des planches quasi finalisées !
4- Les crayonnés finaux
Pour cette étape, il s’agit de construire chaque scène avec précisions suite à la validation du chemin de fer. On y ajoute les détails dans les décors et les personnages, ainsi que les contrastes et lumières. Il peut y avoir quelques dernières modifications à effectuer : l’emplacement de tel ou tel élément ou encore le cadrage. En réalisant ses images à plus grande échelle, l’illustrateur peut aussi être amené à repenser les choses différemment.
5- La mise en couleurs
À ce jour, les outils de mise en couleurs sont nombreux, variés, et se conjuguent tous ensemble ! Certains illustrateurs sont très à l’aise sur la tablette. Ainsi, ils créent l’intégralité de leur image dessus : dessin, volume et texture.
D’autres allient techniques traditionnelles et numériques. C’est mon cas, j’ai choisi la technique du crayon à papier pour les contours de mes illustrations que je viens ensuite scanner. Puis, je passe à la mise en couleurs sur Adobe Photoshop avec une tablette graphique. Ce mélange de techniques me permet de créer un univers doux et coloré.
Dans la plupart des cas, cette étape, la dernière, confirme l’expression individuelle de chaque artiste. Ces images deviendront celles du livre final, dans lesquelles sera inséré le texte. Si l’illustrateur a des compétences de graphiste, il peut également se charger de la mise en page finale du livre ou de la BD.
Que ce soit du côté de l’auteur ou de l’illustrateur, c’est toujours une belle satisfaction de recevoir le produit fini entre ses mains à la fin d’un projet. C’est le fruit d’un travail et souvent d’une belle collaboration qui a parfois pris des mois à se concrétiser !
→ Si vous souhaitez une création ou prendre contact pour un projet, n’hésitez pas à m’écrire un petit mot dans la rubrique contact de mon site. Je prendrai le soin de bien cerner votre besoin et de vous faire parvenir un devis 100 % gratuit.
Vous pouvez visiter mon portfolio sur la page d’accueil et/ou découvrir des projets similaires dans la rubrique livre / album ou bande-dessinée.
Je vous dis à bientôt !
Très intéressant !
Merci Claire ! 🙂